Koyu Açık
KOMİSYON YOK
IAAF Logo
IAAF ONLINE
Sanat dünyası cebinizde

MECHANİCAL SOUL - Anika Uluc

5.000₺
"İnsan ile makine, organik olan ile mekanik olan arasındaki o görünmez sınır nerede başlar?" MECHANİCAL SOUL - endüstrileşen dünyada insanın özünü, hislerini ve zihnini koruma çabasını ele alan üç boyutlu bir duvar heykelidir. Yaşayan ve yaşlanan bir malzeme olan hakiki deri, insan ruhunun ve bedeninin kırılganlığını temsil ederken,yapıya entegre edilen metal çarklar, çiviler ve sarkan zincir, modern yaşamın mekanik zorunluluklarını ve zamanın acımasız ritmini simgeler. Kübist ve sürrealist bir dille şekillendirilen bu portre, izleyiciyi dijitalleşen ve mekanikleşen bir çağda "ruh" kavramını yeniden sorgulamaya davet ediyor. *Where does the invisible boundary between human and machine, the organic and the mechanical, truly begin?" MECHANİCAL SOUL - is a three-dimensional wall sculpture that explores the human struggle to preserve one's essence, emotions, and mind within an increasingly industrialized world. Genuine leather, a material that lives and ages, represents the vulnerability of the human soul and body. In contrast, the integrated metal gears, rivets, and dangling chain symbolize the mechanical demands of modern life and the relentless rhythm of time. Crafted through a cubist and surrealist lens, this portrait invites the viewer to re-examine the concept of the "soul" in a highly digitized and mechanical era.

Eserleri Keşfedin

  • Kategori Heykel
  • Boyut 16 x 29 x 1 cm
  • Yapım Yılı 2026
  • Sanatçı Anika Uluc
  • Teknik Leather
Anika Uluc

Anika Uluc

1 Takipçiler · 0 Takip Edilenler
Takip Et
Uyruk Türkiye
Doğum Tarihi Doğum tarihi 1977-12-30

My recent work moves between sculptural wall pieces, lighting, functional and wearable objects. Leather remains an important material, often combined with felt, wool, textiles, paper clay, copper,brass and other found or upcycled elements. I am interested in what happens when materials with visible histories are given a new context rather than being made perfectly uniform. Scratches, ageing, rough edges and patina are not problems to conceal; they are part of the character of the work. The forms are often intuitive and tactile. I tend to follow the material, its curves, resistance and imperfections, rather than beginning from a fixed idea of what an object should be.