Resim çalışmalarında ağırlıklı olarak figüratif anlatımı benimseyen Savat, kadın ve kız çocuklarını merkezine alan kompozisyonlarında gündelik yaşamın izlerini, duyguları, yaşadığı onkoloji hastalık sürecini ve kişisel hikayeleri bir araya getirir. Figürlerine eşlik eden kuşlar, çiçekler, oyuncaklar ve çeşitli nesneler, resimlerinde imgeler olarak yer alır. Sanatçının görsel dilinde turuncu ve mavi arasındaki renk karşıtlığı belirgin bir yer tutar. Özellikle turuncu zemin üzerine geliştirdiği kompozisyonlar, eserlerinde zıtlık oluşturur. Hayata umutla bakarken bir yandan da ölümün soğukluğunu hissedersiniz . Eserin karşısında duran bireylerin gözünün içine bakar umutla ama duyguları anlaşılmazdır yüz ifadelerinden kadın ve kız çocuklarının . İmgelerle ifade eder. Akrilik boya tekniğini farklı uygulama biçimleriyle ele alan Savat, sulandırılmış ya da doğrudan kullanılan boya ile yüzeyde kendine özgü bir doku ve ifade oluşturur. Fırça kullanımındaki kontrollü yaklaşımı, yalın ve bütünlüklü yüzey anlayışını destekler. Savat’ın üretimi tuval resimleriyle sınırlı değildir. Duvar resimleri, mekân tasarımları ve günlük kullanım nesnelerini sanatsal yüzeylere dönüştüren çalışmalarıyla farklı alanlarda da üretim gerçekleştirmiştir. Sanatçının daha önceki dönemlerine ait çalışmalarında doğa, ağaçlar, ışık ve mekân ilişkisi önemli bir yer tutarken, güncel üretimlerinde figür ve hikâye anlatımı ön plana çıkmaktadır. Sanatsal üretiminin yanı sıra görsel sanatlar eğitmeni olarak çalışmalarını sürdüren Yasemin Savat, Sanat Akademi kurucusudur. Sanatın yalnızca bireysel bir üretim alanı değil, paylaşım ve aktarım yoluyla gelişen bir kültür alanı olduğuna inanır. Eğitim, sanat projeleri, yayın çalışmaları ve sergi organizasyonları aracılığıyla farklı sanatçıları ve üretim biçimlerini bir araya getirmeyi amaçlar. Savat’ın sanat pratiği, bireysel hikâyelerden yola çıkarak izleyiciyle ortak bir duygu ve anlatı alanı kurma düşüncesi etrafında şekillenir.